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Segunda parte de la película que narra las aventuras de Donna y su hija Sophie ahondando especialmente en la juventud de Donna y explicando así los hechos que son late motiv en la primera. Película facilona, con poco conflicto, como los musicales clásicos y buenrollistas del mejor Hollywood. No es una gran película si nos atenemos al guión, desde luego, aunque su mensaje, necesario en la materialista sociedad actual, cala hondo. Siempre debes seguir a tu corazón para ser feliz. En cuanto a lo que vemos en pantalla, los números musicales son de primerísimo nivel, ningún actor desentona en esta tarea y toca por tanto aplaudirles ese trabajo. Deja una sonrisa en el rostro y con eso debemos quedarnos. Dada su extrema simpleza no puedo añadir más sobre esta cinta y por ello me despido aquí junto a mis mejores deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Película que no se puede analizar completamente como tal ya que salvo determinados juegos de luces parece más una obra de teatro grabada que un filme en si mismo. Dicho esto y eliminada la parte técnica del análisis, es un proyecto audiovisual muy interesante, especialmente desde el punto de vista actoral donde, con solo tres actores se cuenta la historia contemporánea de España a través de los ojos del rey emérito. Por ella desfilan Chicho Sanchez Ferlosio, Juan Luis Cebrián, Don Juan (padre del monarca), Franco, Henry Kissinger, Salvador Puig Antich, Adolfo Suarez, Felipe González y un largo etc. Contada en clave de cuento de Dickens (en concreto el de Navidad, donde en una sola noche a Mr.Scrooge se le aparecen tres fantasmas, aquí como ya he dicho son muchos más) va desde el realismo más hiriente (especialmente si eres español) hasta la hilaridad más chillona y rocambolesca. Y es que nuestra historia no se entiende sin cierto histrionismo y sin cierto sentir de copla y eso Alberto San Juan y Valentín Alvárez, directores de la obra, lo han captado a la perfección como además del primero transmiten en escena Luis Bermejo como Juan Carlos I y Guillermo Toledo. Un proyecto muy recomendable tanto a nivel artístico como histórico, de los que deben proyectarse en los institutos. Y una vez más y con todo dicho me despido con mis mejores deseos para tod@s. Hasta la próxima.

La productora BlumHouse está adaptando los clásico del terror a los nuevos tiempos, a veces con mucho acierto, para muestra un botón. Y es que, aunque estemos en el siglo XXI, tan manida frase no vale para estos seres de otros tiempos, para bien y para mal. Quiero decir con esto que aplaudo el buen criterio de BlumHouse de hacer adaptaciones sin perder la esencia y con ese terror de antaño más dedicado a entretener que a hacer un tratado sobre el miedo. En dicha simpleza, en que el mal es el mal y no atiende a justificaciones, radica el éxito de esta cinta que también aborda la venganza, la otra cara de la moneda. Jugada maestra a nivel palomitero, consigue que te astraigas durante los cien minutos del metraje y no se le puede exigir más porque no lo pretende. Eso si, a entretenida y a buen ritmo, a tener contenido no la gana nadie. Hará las delicias de los amantes del género y sacará la sonrisa cómplice a todo aquel que no sea excesivamente aprensivo con la sangre. Poco más se puede añadir y así me despido junto a mis eternos buenos deseos para tod@s vosotr@s y la ya mencionada sonrisa cómplice. Hasta la próxima.

Una de las agradables sorpresas patrias del año junto a “Diana”. Una película pequeña y sutil que traspasa nuestro perímetro de seguridad sin darnos cuenta. Emotividad en el día a día, logra hacer poesía de lo cotidiano. Y todo para hablar de amor lésbico en la comunidad gitana, una comunidad creyente y temerosa de Dios hasta tal punto de hacer de la película y de la situación descrita en la misma un inmenso drama. Su sencillez y cercanía son también parte de su grandeza. Y es que, igual que Cristo nació en un pesebre, no todas las grandes películas conllevan fuegos de artificio. No siempre hacen falta. Y así, sin fuegos de artificio ni grandes titulares esta película se ha ganado el corazón de críticos y académicos para llegar con varias nominaciones a los Feroz, a los Forque y ya veremos los Goya. Mucha suerte en esa andadura, sin duda la merece. Con ese deseo y los mejores ídem para tod@s vosotr@s me despido. Hasta la próxima.

La primera película de Asghar Farhadi en España une al genio iraní con lo más selecto y granado de nuestros intérpretes. Y sin embargo, de esa mezcla ha salido una película de lo más normalita, para bien (no cae ni de lejos en la densidad habitual de este director) y para mal (tampoco aborda la cuestión humanística con la precisión quirúrgica de otras ocasiones). El resultado global es una cinta que va desde el thriller policiaco y la resolución de un caso criminal hasta el drama familiar más anquilosado en el tiempo. Los mayores aciertos de esta película son los tempos del metraje usados para sus tres fases (presentación, nudo y desenlace) ya que son practicamente académicos, por lo que es una película ideal para enseñar a los estudiantes de cine y un ya mencionado elenco de altura que resuelve la papeleta de una manera extraordinaria, muy por encima de un guión sorprendentemente convencional para tratarse de quien se trata. Poco más se puede añadir sobre esta película y por ello aquí me despido junto a mis siempre inmejorables deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Seguimos con cine español pero sin prisas y sin obligaciones, lejos de lo apremiante de los Feroz. No obstante, la película es del año pasado y primer largometraje de su director Esteban Crespo. Drama romántico adolescente con las virtudes de frescura y naturalidad y los defectos de dificultad para la empatía propios del género. Dentro de estos parámetros, la pareja protagonista representa a las mil maravillas ese primer amor que nunca se olvida pero que se pierde por exceso de ímpetu y por no saber diferenciar lo importante de lo imprescindible. La dependencia emocional es una pesada carga y queda también patente que no es solo problema de los más jóvenes. La película es capaz de demostrar todo esto y por tanto y sin ser una obra maestra, al menos si es buena o se puede ver con facilidad además de no caer en lo pretencioso, algo especialmente fácil en estos temas. Una vez más cerramos la semana con el cine de La2 y con mis mejores deseos para tod@s vosotr@s en esta semana que empieza. Hasta la próxima.

Una madre abandona a una hija cuando esta tiene tan solo ocho años. Treinta y cinco años después la hija consigue dar con ella y lo único que la pide es pasar diez días juntas. Con esa premisa se presenta esta película, cargada de buenas intenciones y con un dúo protagonista de altura que sin embargo hace aguas al tener un estilo narrativo tan poco explicativo y distante y al querer abarcar muchos temas sin profundizar en ninguno. Se hace tediosa y difícil de ver y seguir el ritmo. Subrayo que lo mejor de la cinta son Bárbara Lennie, Susi Sanchez y la química entre ambas. No puedo ni mucho menos quiero decir más de esta película pretendidamente intimista pero a la par tan lejana. Y así me despido una vez más con mis inmejorables deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Enésima vuelta de tuerca a la realidad del genio surrealista Jose Luis Cuerda que nos lleva al año 9177 (mil años arriba, mil años abajo) y a una sociedad representada en un solo edificio, donde vive la gente con oficio y las afueras, lugar donde viven los parados. A través de su habitual uso del lenguaje, donde combina filosofía profunda y literatura clásica con poesía chabacana y exabruptos, hace una analogía de la realidad actual y lo que nos espera de seguir así, un futuro nada halagüeño en el que sin embargo seguimos adelante por pura inercia sin pararnos a pensar ni molestarnos en parar dicha inercia. Humor absurdo o irreverente (o ambas cosas) según el momento, crítica social a través de la comedia menos disimulada. El mejor Cuerda ha vuelto y llegará a nuestras carteleras en una inmejorable fecha, el 28 de Diciembre. Idóneo para una tarde familiar en una fría tarde navideña. Apuntadla, aunque yo ya os la recordaré. Con una sonrisa cómplice y satisfecha en la cara me despido. Hasta la próxima muchachada.

Documental sobre la trata de mujeres en España que huye del sensacionalismo y la compasión y habla con la mayor honestidad y crudeza posibles a través de un protagonista que se ha dedicado y lucrado con ese negocio. Tan brutal como necesaria, no apta para todas las sensibilidades pero de un calado social que si nos debe llegar a todos. Arriesgado trabajo el de Mabel Lozano que desde la sencillez de concepto llega a las brechas más incómodas de una sociedad acostumbrada a mirar siempre para otro lado. Riesgo con recompensa en forma de genialidad bien recibida (audiovisualmente hablando) que se ve fácil gracias a la locuacidad de su narrador, a su acertada poca duración para no andarse por las ramas y a la potencia de sus imágenes, tanto las reales como las recreadas. No se puede decir más de este metraje, tan solo recomendarlo y reflexionar. Con esa invitación me despido, esperando que tengais una inmejorable semana. Hasta la próxima.

Película que se estrena este viernes día 16 y que es dificilita de ver. Está muy bien interpretada, ojo, especialmente por Jan Cornet y Michel Noher, pero su estilo narrativo, tan a trompicones, tan mezclando historias con poca transición de una a otra, hace imposible seguirla el hilo o atraparnos en el hasta el punto de que nos importe lo que está pasando. Y cuando lo consigue ya es muy hacia el final. No obstante, puede hacer las delicias de los muy amantes del thriller y cine de asesinatos en general. Poco relevante hasta tal punto que me deja sin nada más que añadir y por tanto aquí me despido junto a mis eternos buenos deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.