Call me by your name

ICULT  PELICULA   Call me by your name

Triunfadora en guión adaptado en los pasados Oscar y aclamada unánimemente por la crítica, llega tardíamente la mía de esta película. Se excede en presentación y esto hace que sea más larga de lo necesario aunque sus soberbios últimos 45 minutos (mitad del nudo y todo el desenlace) hacen que no nos lo parezca en absoluto. Y es que ese pedazo de la cinta forma ya parte de la historia del cine al estar tan cargada de poesía como de potencia audiovisual y dialéctica. Toda una dinámica sobre la necesidad de ser quién somos (y la imposibilidad de ocultarlo) pero, paradójicamente, saber serlo delante de las personas adecuadas. Emotiva y dura pero natural, sin dramatismo innecesario. En resumen, un contenido magistral, de esa manera interpretado (Timothee Chalamet está tumbando puertas a pasos agigantados y de seguir así tendrá su Oscar antes de los 25, cumpliendo 23 este año) cuyo único defecto es querer darnos todas las aristas de los personajes antes de tiempo. Por lo demás, no se le puede poner un solo pero. Y como no se puede añadir más ni ser más claro me despido junto a mis siempre inmejorables deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

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Ant Man and The Wasp

Ant-Man_and_the_Wasp

Película que dentro del Universo Cinematográfico de Marvel no pasará a la historia (ni siquiera es mejor que su predecesora, ya que no sorprende) pero que si sirve para explicar cosas que ocurrieron antes de “Vengadores: Infinity War”. Fuera de ese universo es una excelente película de acción, con varios frentes (no solo unos buenos y unos malos, sino varia gente interesada en el objeto de deseo de la cinta) que además aporta al mundo de la ciencia. No digo que los guionistas sean licenciados en física cuántica ni se hasta que punto son posibles ciertas cosas pero si que nos acerca a los neofitos y que las cosas que ocurren tienen una explicación. Así pués, un guión decente interpretado por un dificilmente mejorable elenco actoral, con un ritmo que te mantiene pegado a la pantalla, el humor propio de la franquicia y su dosis justa de emotividad sin empalague que, en suma, dan lugar a una película bastante entretenida que se ve y consume fácil. No ofrece más ni tampoco lo pretende, consigue su objetivo y esa es su pequeña pero necesaria aportación al UCM y al cine en general. Crónica simple pero respetable para una película ídem de la que ya hemos llegado al final. Así, con mis mejores deseos para tod@s vosotr@s me despido. Hasta la próxima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clímax

climax

Película francesa con ese toque inconfundible de atrevimiento latino (argentino) que se estrena este próximo jueves día 11. Aúna lo mejor del cine experimental con al arte en estado puro que es la danza proveniente de los guettos franceses y esta mezcla da lugar a la transgresión más acertada de cara a criticar el hedonismo y postureo de la sociedad actual. Un acierto que llega a lo excelso en la parcela técnica con una atmósfera y una fotografía que, aún dando dolor de cabeza ocasionalmente, atrapan y embriagan así como una banda sonora noventera envolvente y que nos pone en la onda de la época en que se ambienta. La naturalidad de los actores/bailarines que no tuvieron que memorizar un texto sino conceptos así como la progresión lógica en la trama principal (el descenso a los infiernos de gente drogada sin ell@s saberlo) hacen de esta cinta un ejercicio artístico completo, complejo y sin parangón, más propia de la libertad de los setenta que de nuestros excesivamente autocensurados tiempos actuales. Una película, en resumen, que llega como un soplo de aire fresco a un panorama desolador, un oasis en el desierto de la mediocridad reinante estos días. ARTE con mayúsculas y hasta tal punto que incluso me atrevo a agradecer desde aquí al siempre genial Gaspar Noé este trabajo suyo (con todas las letras, lleva su inconfundible sello desde el minuto uno). Con todo, hago la recomendación con la boca pequeña y solo para paladares exigentes, ya que reconozco que no es para todo el mundo (no es para aquellos que ven el cine como un simple entretenimiento que adereza las palomitas y la coca cola de turno). A los que aún veais el cine como un arte, dadla cariño e id a verla, que tenga éxito. Eso dirá mucho en favor de nosotr@s como sociedad y dará a entender que aún hay esperanza. Con esa bonita palabra y mensaje me despido de tod@s vosotr@s junto a mis eternos buenos deseos. Hasta la próxima.

Casa de Fieras

casa de fieras

Invitado por un buen amigo que participa en la película (Javier Cortés) me adentré en ella con pocas expectativas visto el escaso equipo humano que manejaba lo técnico. Y es que en audiovisual es poco recomendable abarcar mucho en un rodaje y por eso si vais a uno de presupuesto decente vereis a una persona para cada tarea específica. Pués en este caso esas carencias no se aprecian en la pantalla e incluso se agradecen ya que se nota el mimo y el esmero que pone uno en su propio trabajo. En estilo, una mezcla de “Relatos salvajes” y “Una pistola en cada mano”, la primera por parecer que son varios cortometrajes en lugar de un largometraje al uso y la violencia en mayor o menos medida de los mismos y la segunda por la interconexión de historias. Pero no es una copia ni bebe de ninguna ya que a originalidad no la gana nadie (ya sabeis que el hambre agudiza el ingenio). Dos horas de metraje con subidas y bajadas que mantienen la tensión y nuestros ojos pegados a la pantalla genialmente ejecutados por un elenco tan desconocido como solvente cuanto menos y deslumbrante en algunos casos. Y es que creo que a poco que se mueva esta película más de un@ de sus integrantes dará que hablar y será un rostro tempranamente reconocible dentro del panorama patrio. Así pués tan solo me queda volver a agradecer a Javi su invitación y aprovechar por una vez esta plataforma para pedir tanto a Diego Carballo como a Daniel Carlón, directores de la cinta, un papel o alguna función (quién me conoce sabe que en rodaje he hecho de todo un poco) en su próximo proyecto. Y a vosotr@s, lectores y lectoras de este humilde blog, si la veis anunciada en alguna cartelera, no dudeis en entrar a verla. Os sorprenderá gratamente. Hasta la próxima, que seguramente sea muy pronto, muchachada.

El Reino

el reino

Una vez vista esta película sorprende que ni siquiera se la haya mencionado para representar a España en los Oscar y espero que lo haga en la próxima edición (de ser así, estupendo y no hay que elegir entre ella y “Campeones”). Aunque por otro lado, sea completamente contraria a la cinta de Fesser. Y es que, el sabor que deja es cuanto menos agridulce. Dulce desde el punto de vista artístico porque es un obrón con todas las letras y agri porque nos pone a todos a caer de un burro como sociedad complaciente con el poder y -aviso a navegante- saca la cara más humana, esa que no queremos ver cuando son carne mediática, de los corruptos. Son gente que sufre, que ama, que hacen bromas y que tienen familia, entre otras cosas. Y siendo humanos, es muy difícil encajar la traición, que tu gente te de la espalda cuando tu has dado la cara por ellos. De todo eso, más la mezcla de sed de venganza y justicia que tiene el protagonista, un magistral, como casi siempre, Antonio de la Torre bebe este metraje que ya se antoja como antológico e imprescindible en la filmografía patria moderna. Perfecta en su composición de personajes (no solo los políticos, sino también la periodista/pitbull interpretada por Bárbara Lennie o el empresario interpretado por Luis Zahera), con un guión tan realista y bien documentado como trepidante y sorprendente, incluyendo un final en alto con el que toda la sala nos hemos quedado perplejos (yo pensaba en fallo mecánico) al ver que encendían las luces. Las escenas de acción son dignas del mejor Hollywood y al igual que este con “El lobo de Wall Street” consigue que empaticemos con “el malo” e incluso aún sabiendo que está mal lo que hace queramos ser como el. Por tanto, un certero análisis de la sociedad de nuestro país y todos sus estamentos así como una película muy entretenida y bien estructurada. Completísima al ser buena tanto en su parte de ficción (no deja de ser una película no documental) como en la parte que procede de la realidad. Necesaria y recomendable a partes iguales, no es casualidad que este haciendo mi crítica más extensa y sin embargo no haya puesto ni una sola pega. Y para evitar que esa pega llegue y así cerrar la crítica con un inmejorable sabor de boca, me despido ya de tod@s vosotr@s junto a mis eternos buenos deseos y subrayando la recomendación de esta obra maestra que Rodrigo Sorogoyen se ha sacado de la manga (sin demasiada sorpresa dado que su último largometraje era “Que Dios nos perdone”). Hasta la próxima amig@s.

María (y los demás)

maria y los demas

Película sobre el enfrentamiento de una mujer de 35 años a problemas cotidianos como la boda de un padre con el que vive o la relación con sus hermanos, a los suma la frustración de no haber realizado su sueños y quedarse estancada en ese ni si ni no. Un papel intimista que Bárbara Lennie borda y la que el resto del elenco acompaña sin desentonar ni un ápice. Gracias a ese buen hacer interpretativo disfrutamos de una película que de otra manera veríamos tan cercana que nos aburriría. Y es que eso es lo que ofrece este metraje, cotidianidad ficcionada, para bien y para mal. Sin duda se agradece realismo en este tipo de historias ya que favorecen la empatía con la misma pero si sabemos lo que va o tiene que ocurrir, se convierte en una carga. Así pués, una historia simple (quizás excesivamente) salvada y por la puerta grande por sus intérpretes. Eso es todo lo que puedo decir de la película de este domingo de La2 y así me despido, como siempre que es domingo, con mis mejores deseos de una productiva y feliz semana para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

La Primera Purga: La Noche de las Bestias

la primera purga

Advierto que es de esas veces en las que no hay que hacerme mucho caso. Y es que esta saga me gusta y mucho. A pesar de lo innecesario de esta película, que es una precuela y la usan para justificar lo del resto de la franquicia, la misma entretiene bastante y aporta. Tiene buen ritmo, ofrece lo que se espera y además señala al gobierno como responsable de los males de una parte de la sociedad, esa parta a la que en lugar de intentar integrar, prefieren excluir y si es posible, eliminar (¿no os suena esto de nada?). Por ello la veo con muy buenos ojos. Además interpretativamente es correcta y nos presenta a un casi novato Y´lan Noel como un excelente héroe de acción (los frenéticos últimos 20 minutos hacen que se note la mano de Michael Bay, uno de los productores de la cinta). Un entretenimiento palomitero de serie B que tiene ese algo más que la hace irresistible a ojos de este servidor. Como la película en verdad dura poco más de hora y media no seré yo el que se alargue de más con el análisis. Siendo sábado, espero que lo esteis pasando bien y que no decaiga. Hasta la próxima.

Hereditary

Hereditary

Película de terror que resulta ser una rara avis de nuestro tiempo. Su primera mitad es un drama familiar que da paso a la parte del terror como castigo y como purga de las culpas, muy al estilo de “El corazón delator” de Edgar Allan Poe, pero de manera colectiva y familiar. Esta segunda parte ocuparía como un cuarto de metraje, dejando el último cuarto para una catarsis final, un sálvese quién pueda en toda regla donde no interceden ni las reglas más básicas de la naturaleza y la sociedad (los padres no protegen a sus hijos, estos no respetan a sus padres, etc). No hay sustos y no se puede encajar dentro del terror cinematográfico clásico, más bien, y dado el ejemplo literario que ya expuse, plantea una manera romántica del mismo que resulta extraña y sorprendente. No es fácil recomendarla, desde luego (aunque yo en general la he disfrutado y mucho) a pesar de que interpretativamente está muy bien y el guión tiene momentos sublimes (el final es interesantísimo, sin ir más lejos). Y es que el susodicho guión, por la falta de (esperados) sustos, cae en el hartazgo y se regodea en situaciones familiares intrascendentes. Es sin duda una película de lo más curiosa y muy bien hecha pero para ver con la mente abierta e ir preparad@ para (casi) todo. Con todo dicho de esta peculiar película, me despido de tod@s vosotr@s y como ya esta cayendo el viernes lo hago con mis mejores deseos de diversión y desparrame. Hasta la próxima.

Han Solo: A Star Wars Story

han solo

Despido el (oficial) verano con una película propia de esas fechas. Tan innecesaria para el universo cinematográfico de Star Wars como excelente película de acción y contrabandistas donde, por supuesto, tiene cabida la moral, la búsqueda de la libertad y un destino y el amor. Es una cinta entretenida aunque le sobre metraje, con un Alden Ehrenreich como un solvente (sin más pero tampoco menos) joven Han solo y un Donald Glover que enaltece la figura del mítico Lando Calrissian. El guión y los efectos son dignos de la saga. Por todo ello, y siempre analizándola como película independiente, es un digno entretenimiento palomitero. No se puede añadir más a un contenido tan simple como efectivo en su intención así que con una de mis críticas más cortas en tiempos recientes me despido, siendo sábado, con deseos de fiesta y diversión a raudales para tod@s. Hasta la próxima.

La Gran Apuesta

la gran apuesta

Película que narra como una serie de personas partidas en tres grupos sin interacción (o una muy leve) entre ellos se percatan antes que nadie (en 2005) del derrumbamiento de la bolsa estadounidense de 2008 y por extensión de la economía mundial y sacan tajada de ello. Una oda a los genios incomprendidos y a aprender a fiarnos de algo más que las apariencias, así como una ácida y amarga crítica a la avaricia de los banqueros en tiempos modernos y sus terribles consecuencias. Genial plagio/homenaje a “The Office” en su forma de montaje, zooms y personajes hablando a la cámara/espectador, con la feliz ¿casualidad? de que Steve Carell trabaja en la cinta y mención aparte para esas colaboraciones de famos@s (Selena Gomez, Margot Robbie, etc) que con ejemplos mundanos nos explican términos financieros excesivamente técnicos para el común de los mortales. Y si la parte técnica es así de excelente, el guión es delicioso y con los tiempos muy bien marcados mientras que interpretativamente es tan coral como sobresaliente, sin ninguna estridencia. Tenemos por tanto una de las películas de la década, de las que me arrepiento de no haber visto en su día (2015) y haber llegado tarde. Educativa, irónica, mordaz, triste, cuenta magistralmente lo que quiere contar y por el mensaje que manda es incluso necesaria. Pasa por tanto a mis imprescindibles recientes y la recomiendo a los cuatro vientos. Con esa recomendación y siendo ya viernes, deseo un divertidísimo fin de semana para tod@s. Hasta la próxima.