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Película que narra el periplo vital de Touko Laaksonen, conocido popularmente como Tom of Finland, artista y héroe de guerra de su país que, desde luego, no fue siempre tratado como tal.  Una película tan cruda como esperanzadora, un rayo de luz que no llama a engaño y una cinta tristemente aun necesaria. Su estilo narrativo es errático y a veces cuesta ubicarse temporalmente hablando pero cuesta apartar la ojos de la pantalla gracias a la fuerza y carisma de su personaje principal. Una película por lo tanto artísticamente decente sin mas pero social, política y hasta formativamente imprescindible. No añadiré mas porque lo malo de este metraje ya está dicho y de lo bueno no soy experto y no se como abordarlo. Que trasciende lo puramente cinematográfico vaya. Así que, algo emocionado aun por lo tremendo del mensaje que acabo de recibir, me despido. Hasta la próxima.

Octava película de una saga que parece que podría no tener fin, constatado con el hecho de que es la primera al 100% sin Paul Walker y el resultado no se resiente. Pareciera que podría sobrevivir incluso a la marcha de Vin Diesel siempre y cuando mantuviese algún gancho con la entrega anterior. En lo puramente artístico es honesta y ves lo que ofrece, unos fuegos de artificio inverosímiles pero bien filmados, un disfrute audiovisual entendiendo que el guión no es mas que un pretexto en pos de un placer culpable. Vaya, que es ideal para desconectar y no tener activado el sensor mas purista con el cine entendido como un arte elevado. Alguna vez leí u oí a alguien que no es lo mismo hacer cine que hacer películas. Y en esto último, la saga automovilística (cada vez menos, van tocando muchos temas de acción) mas rentable son incontestables. Algo bueno tendrán cuando Charlize Theron, Helen Mirren y hasta Kristofer Hivju (Tormund Matagigantes en Juego de Tronos) han querido pasar por la saga. En fin y en resumen, pirotecnia bien filmada que hace pasar un buen rato frente a la pantalla, cine palomitero en todo su esplendor, muy disfrutable si lo ves sabiendo lo que ofrece. Con la sonrisa irónica que solo este tipo de películas pueden sacarme, me despido. Hasta la próxima.

Documental sobre la vida de Whitney Houston que pretende ser honesto con la misma, amable y oscura a partes iguales sin caer en la mitomanía o el amarillismo respectivamente. Un trabajo que pone de manifiesto la humanidad de la diva y la divinidad del ser humano que era. Su acertado tono y el respeto hacia la artista y su legado la convierten en un trabajo necesario para entenderla mucho mas y mejor de lo que ella se entendió jamás a si misma. Interesante desde el punto de vista informativo, decente y muy digna como trabajo audiovisual de investigación. Eso es lo que ofrece este trabajo de Kevin Macdonald al que solo queda felicitar y esperar con ganas su siguiente trabajo. Con esa enhorabuena y todo dicho sobre este metraje, me despido. Hasta la próxima.

Un trabajo relativamente reciente de Michael Moore (2015) que, sin dejar de lado el trabajo de investigación (cuando visita los sitios que visita sabe a lo que va), si lo oculta manifiestamente ante la cámara para dar rienda suelta a un americano sorprendido de otros funcionamientos que no son el suyo. Una suerte de “Borat” menos hiperbólico para hacer crítica social y política de la América contemporánea desde la sátira. Un buen trabajo dado que su mensaje es tan lógico y responsable como contundentes sus argumentos que, para mayor trascendencia no son suyos, sino de las gentes de diversos lugares del mundo (sobre todo Europa) que pasan por la cinta. Interesante y fácil de ver, mucho mérito para un documental de casi dos horas de duración. Sonriente, pues no deja de estar contado de manera divertida, me despido. Hasta la próxima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Película de la que es difícil hablar sin hacer spoiler pues lo mejor se encuentra en su inesperado final. Intentaré no decir mas a lo largo de mi análisis. Una película tan brutalmente honesta que nos conecta constantemente con la realidad general y con la verdad sobre el comportamiento humano, tantas veces ensalzado sin motivos (o muy pocos) actuales para ello. En lo puramente audiovisual, su forma de contar las cosas y la cadencia de las mismas hace verosímil ese mundo que no queremos ver pero del que irremediablemente formamos parte. Un Javier Gutierrez inmenso junto a un resto del elenco de altura y que no le va a la zaga hacen el resto para dar empaque y dejar huella con esta obra. De lo mejor del panorama patrio de la presente y peculiar temporada, de las que hay que ver y tomar nota. Complacido y con la recomendación sutilmente (o no tanto) dejada me despido. Hasta la próxima.

Película que revisa con ojos especialmente actuales el clásico de entre los clásicos del terror. Y es que no hay nada mas temido que uno cualquiera de nosotros con la facultad de no ser visto. Hablo de ojos especialmente actuales al incluir como motor del villano y justificación de la víctima los malos tratos o la violencia de género. Dado el resultado y las formas finales, se puede llegar a agradecer este gesto. En lo netamente artístico es una historia bien estructurada y bien contada con un puntito de ambición que la hace durar algo mas de lo necesario dada su simpleza pero que a la par la hace tener cierta profundidad que el espectador mas gourmet, hasta en esta situación, agradecerá. Elisabeth Moss huye de la damisela en apuros gritona para convertirse en causa y solución de su propia historia. Y no chirria, no lo han metido con calzador, resulta verosímil. Punto evolutivo favorable para el género de terror, ya tocaba. En resumen, un digno entretenimiento que deja cierto poso y cuyo modus operandi se acerca a los nuevos tiempos con valentía y acierto. Con todo dicho y sin nada en el tintero lo que toca es despedirnos. Hasta la próxima.

El próximo viernes 12 de Junio llega (solo en VOSE) a las plataformas digitales este documental sobre la banda “The Band”, valga la redundancia, de gran éxito en los 60 y hasta mediados los 70 que inspiró a gente como Eric Clapton, Van Morrison o Bruce Springsteen, que de hecho aparecen en el metraje. Martin Scorsesse (que tiene algo mas que ver la película, ya lo vereis) y Ron Howard entre otros forman como productores ejecutivos. Esto pone de manifiesto la calidad fílmica y artística que puede ofrecernos así como la relevancia de este grupo que sin embargo y desagradable y sorprendentemente no ha sobrevivido al paso de los años. Una joya ineludible para los amantes del rock incipiente y de la música con raíces profundamente americanas, un mas que digno y recomendable entretenimiento en estos días donde nos faltan otros estímulos y en cualquier caso una excelente pieza audiovisual en la que se nos cuenta una historia con altibajos, emocional y sin edulcorar. Arriesgada como su música, atrevida como ellos mismos, no se le puede pedir mas a un documental con esta temática. Desde ya en mi filmoteca mental particular para cuando quiera disfrutar de diversas artes convergiendo sin pretensiones. Con sonrisa complaciente y empezando así de bien la semana, me despido. Hasta la próxima.

Comedia española fiel al estilo comercial pagado por las televisiones: costumbrista, previsible y facilona. Se echan además en falta grandes gags que hacen mas tragables estas películas. En contraposición, la cinta no es estridente y, aunque sepamos como va a acabar, el conflicto del camino está bien planteado y coherentemente resuelto. Un buen elenco actoral y lo necesario de su mensaje la hacen decente y presentable sin mas, de consumo fácil para ver en televisión como ha sido mi caso y olvidable en el mejor y en el peor de sus significados. Su falta de sutileza y ausencia de nada rebuscado hacen que esta crónica termine aquí porque no se puede añadir nada mas. Hasta la próxima.

Documental con partes ficcionadas protagonizadas por Pepe Viyuela que narra la desconocida vida (para el gran público) de Marcelino Orbés, el en algún momento especialmente a principios del siglo pasado considerado el mejor payaso del mundo. Un trabajo muy digno y notable que sirve para dar a conocer la labor de un genio tristemente sepultada por el devenir de los años y el mal llamado (o mal entendido) progreso. Se agradece la humildad de la que parte para ser ilustrativa con la vida del singular artista y dar así una versión amplia, sin dar nada por hecho, de esta. Llega a las salas el 10 de Julio y espero que las ganas de muchos de visitar de nuevo una le jueguen a favor. Merece la pena. Con esa recomendación y esa peculiar cuanta atrás comenzada me despido. Hasta la próxima.

Sorprendente, original y rompedora. Poseedora del plot twist mas radical y sin embargo acertado de la historia fílmica reciente. Con esos elementos, una buena fotografía y un entorno digno de las peores pesadillas (dos villanos tarados propios de la América mas profunda al estilo “La matanza de Texas incluidos) se compone esta película que con el devenir de los años será considerada de culto (y si no, tiempo al tiempo). Una joya reciente que los amantes del buen cine por un lado y los seguidores del género de terror por otro no deberían perderse. De las que dejan poso y satisfacción, elementos con los que aun fascinado me despido de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.