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Aviso a navegantes: esta crítica me va a salir mejor de lo que esperaba cuando me encaminaba al cine a ver esta película. Y es que este próximo estreno del día 24 (este mismo viernes) me ha sorprendido gratamente (quizás tenía muy pocas esperanzas también, ojo). Y es que los potenciales consumidores de esta cinta son niños y como tal hay que analizarla. Tiene acción y ritmo, el guión es coherente y lanza mensajes de superación e incluso feministas dado que la estrella del equipo es una chica (juegan chicos y chicas juntos, con esa edad se puede) y siempre hay una entrenadora en el banquillo (a veces acompañada y a veces no, hasta ahí puedo leer). Si eres adulto para ti no hay nada y hay momentos de amoríos entre críos y similares que te van a resbalar así que tu consuelo es que dura poco más de hora y media. Además, tiene una alta cantidad de humor (blanco) y cierta emotividad que si bien no nos pega al asiento, si nos saca la sonrisa cómplice. En conclusión ¿es buena? Ni de lejos. Pero entretiene, se ve fácil y es un entretenimiento más que decente para los más pequeños (dado que los protagonistas tienen 11 años, la edad ideal para verla debe ser entre 8 y 12, estimo). Y como nada más se puede rascar de este metraje, me despido por poco tiempo en este día que apunta a sesión doble si no hay sorpresas. Hasta luego.

Otra del Woody Allen reciente en LaSexta. Y al igual que anteriores no alcanza lo excelso pero lleva su sello y eso es mucho decir. En esta ocasión nos traslada al sur de Francia en los años 20 para que un brillante mago inglés (Colin Firth) desenmascare a una medium americana (Emma Stone). La ambientación es exquisita y el tono y frescura de los diálogos, en los que se menciona a Freud o a Nietzsche como hoy se menciona a los futbolistas en conversaciones entre amigotes, nos da a suponer que para el judío más ingenioso (al menos en cine y dado que Spielberg es más para el gran público) cualquier tiempo pasado fue mejor (seña que también nos impone en “Cafe Society” o “Wonder Wheel”). Con todo, una buena manera de manifestar los problemas tanto de la racionalidad absoluta y casi enfermiza como los de la credulidad más básica e infantil. Y que cada uno elija su bando (o no). Poco más se puede decir de una película que comienza con ciertos aires detectivescos y acaba enfrascada en la comedia romántica más clásica, así que con esta última aseveración os dejo deseandoos como siempre y a tod@s lo mejor en vuestras vidas. Hasta muy pronto.

Maravillosa exposición sobre la idealización y la gestión de la misma cuando algo o alguien con esta condición cae en nuestro poder. A la par, una excelente reflexión sobre las relaciones de pareja en las que es imprescindible que exista más el “tu y yo” que el “nosotros” como un único organismo. En lo estrictamente cinematográfico, una película muy filosófica que se disfraza de comedia romántica, muy bien estructurada en la que el guión cala con facilidad y hondura en el espectador y en la que su pareja protagonista, un siempre e injustamente infravalorado Paul Dano por un lado y una muy versatil (a fin de cuentas está bajo los designios y apetencias de otro ser) Zoe Kazan por el otro están tan inmensos como entrañables (cada uno a su manera, por supuesto). Una sorprendente joya de 2012 que lamento no haber conocido en su día y que celebro haber conocido hoy buscando que ver en la TDT (de vez en cuando…). Muy recomendable y, pese a su temática e intenciones, para tod@s. Es@s tod@s de l@s que ya me despido junto a mis mejores deseos hoy y siempre. Hasta la próxima.

Película que para empezar lleva a engaño con su título ya que da más importancia a la relación personal entre sus protagonistas que a lo que hace referencia (igual que “Titanic”, esta historia podría desarrollarse identicamente en otros contextos). Dejando esto a un margen, es algo lenta y difícil de ver, le falta ritmo y esa falta de ritmo es a cambio de nada o de muy poco. Y hasta aquí lo malo. Lo bueno es que el elenco actoral es y está soberbio, no solo los protagonistas, amén de una ambientación excelente y unos efectos que, si bien no están bien utilizados a lo largo del filme, hacen que los minutos finales mejoren notablemente en lo visual y dejen un buen sabor de boca (filmicamente hablando, por supuesto) en el espectador. Una película que no supera las expectativas aunque al menos las tiene. Esta última frase es el mejor resumen que puedo hacer de esta (ir)regular cinta y con ello me despido de tod@s vosotr@s. Como es sábado noche, divertíos pero no seais malos (o no mucho). Hasta la próxima.

Película que supuso el debut en el largometraje de Juan Carlos Fresnadillo allá por 2001 y que yo descubro una noche de verano de 2018. Toda una joya sobre el azar y la muerte en clave de thriller policiaco cargado de una más que interesante simbología. El triángulo que suponen Max Von Sydow como el Dios judío del azar, Eusebio Poncela como el ángel caído de ese reino y un jovencísimo Leonardo Sbaraglia como aspirante al trono ayudado por el anterior es sencillamente delicioso y solo eso hace que la película valga la pena (no se escapa la ironía de ver a Max Von Sydow volviendo a arriesgar mirando a la cara a la mismísima muerte, como en el “Séptimo sello”, sin ánimo de compararlas, por supuesto). Más allá de eso, es una cinta que raya y a veces toca lo filosófico para bien y para mal ya que no es explicativa (en un tema así podemos permitirlo). Por otro lado y, aunque me ha gustado como puede observarse, no es perfecta y su peor error es que ratos va muy acelerada en lo visual y sin embargo lenta en lo narrativo y esto chirria un tanto. Como anécdota para rematar, el propio Leonardo Sbaraglia volvió al tema de la suerte con “Concursante” de Rodrigo Cortés, otro debut en el largometraje con el azar como tema central. Se ve que el tipo trata bien el tema. Con todo dicho, hasta curiosidades con las que no acostumbro a deleitarme, me despido junto a mis eternos mejores deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Parece ser que la temporada estival me lleva a ver en LaSexta las películas pendientes de 2013 y hoy traigo la enésima disertación sobre la sociedad y sus convencionalismos a cargo del maestro Woody Allen. Una cinta sobre el auge y caída de una mujer (una soberbia, como casi siempre, Cate Blanchett) que no sabe lo que quiere y sin embargo va dando lecciones sobre el éxito y el fracaso a todo el que se encuentra, especialmente a su hermana (una Sally Hawkings en un papel muy alejado de “La forma del agua” y por tanto una magnífica oportunidad de conocer mejor a este talento). La película habla sobre egos, ambiciones y apariencias en un juego en el que se aprende de la manera más dura una lección muy importante: la mentira tiene las patas muy cortas. El filme tiene ritmo y la composición de los personajes es una maravilla. Tan solo echo en falta un final más cerrado, ya que en este la protagonista está como al principio y da a entender que no ha aprendido absolutamente nada. La intención es válida y loable pero que en este caso deja con ganas de más al espectador. Una película tan sutil y majestuosa por un lado como abrupta y hasta “macarra” por otro. Un buen trabajo de Allen que, sin estar a la altura de sus mejores obras, tampoco las desmerece. Y eso es mucho decir, ideal para cerrar y despedirme de vosotr@s, como siempre, con mis mejores deseos para tod@s. Hasta la próxima.

¿Es buena o es mala esta película de 2013 que yo descubro hoy tardiamente? Es difícil, prácticamente imposible, definir esta cinta dentro de estos parámetros como lo es definir dentro de los mismos a la propia vida. Y es que eso es lo que ofrece este metraje, una visión descarnada y sin tapujos de los secretos, medias verdades o verdades veladas y cloacas en general de cualquier familia burguesa que se precie de status. La cara B de la familia que envidiamos sin saber nuestra propia suerte de no ser ellos. En lo técnico, se le pueden ver carencias, especialmente en algunas transiciones que chirrían al ser tan teatral (verlo en TV en mi caso ha hecho esto aún más raro). No obstante, se le perdonan sin problemas ya que lo que obtenemos a cambio de contar la historia así merece y mucho la pena. Me queda pendiente para próxima revisión verla en versión original ya que me sorprende especialmente que para contar una historia de la América profunda formen parte del elenco dos actores tan marcadamente británicos como Benedict Cumberbatch y Ewan McGregor. Aunque esto pierde relevancia, a fin de cuentas los papeles fuertes son femeninos y la película se cuenta en esa clave. Una clave acertadísima para el dolor y lo que le rodea. No olvidemos que todo empieza con un entierro y la obligada asistencia y estancia en la casa familiar. Y sin olvidar eso ni ninguna otra cosa me despido como siempre con mis mejores deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Sexta entrega de la archiconocida saga que hará las delicias de sus seguidores desde el 27 de Julio en las salas españolas. Y las hará porque es fiel a sí misma. Ritmo trepidante, diálogos ágiles y no exentos de humor y giros de guión tan inverosímiles como bien justificados. Así que si eres fan de la franquicia o simplemente del género de acción más made in Hollywood posible esta es tu película. Sino cumples ninguno de los requisitos, ni se te ocurra ir a verla. Y en cualquiera de los dos casos, la cinta casi llega a las dos horas y media de duración y eso es difícil de mantener, avisados quedais. Vamos, que sobra metraje. Con todo, y especialmente si la sala en cuestión tiene aire acondicionado se puede echar un buen rato frente a la pantalla y hasta disfrutar. Y como no se puede rascar más porque, eso si, es un producto simplón, aquí me despido una vez más junto a mis mejores deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Descubro hoy esta película de 2014 y siento que llego tarde. No se que me llevó a no verla en su momento, es magnífica desde todos los ángulos posibles. El guión es ágil, los diálogos creíbles dentro de la particularidad de la historia y el elenco actoral es un lujo que hace gala de su buen nombre. Una cinta que desde la exageración más absoluta nos trae valores de otra época para recordarnos que hay cosas que necesariamente siempre deben estar en vigor. Un excelente ejercicio de falta contención por parte de Wes Anderson para traernos una película sencillamente deliciosa en la que tienen cabida hasta las escenas de acción mas peliagudas o los momentos más románticos y emotivos que son los de extrañeza de la antigua compañía. Todo eso se nos ofrece en este metraje y todo ello estamos moralmente obligados a degustar si nos decidimos a verla como yo hice hoy mismo muy acertadamente (dentro de que me quedé un viernes por la noche en casa). Con todo dicho, me despido esperando que disfruteis o esteis disfrutando ya a tope del fin de semana. Hasta la próxima.

Hoy traigo, quizás con cierto retraso, una de las imprescindibles de la temporada (Hollywood y Mediaset van de la mano anunciándola). Una cinta a la que tenía especiales ganas, primero por pertenecer a la saga que me enamoró del cine con 10 años al nivel de “joder, yo de mayor quiero hacer esto” y segundo por ser de Bayona, que maneja a las mil maravillas los códigos del mainstream y del terror al nivel más primitivo y subconsciente posible. Y la cinta es lo que promete y un poco más. Se agradece el tono más oscuro de esta cinta con respecto a sus predecesoras en la saga, reduciendo las gracietas (aunque no está exenta y entran muy bien para desengrasar y evitar que el guión se aturulle en determinados momentos) y añadiendo cierta filosofía, culpando a los humanos de lo que ocurre y situándolos como víctimas y verdugos a partes iguales. También cabe destacar que se pone en duda muy legítimamente el exceso de buenismo por gran parte de la sociedad actual. Así que tenemos un blockbuster veraniego bien contado y que no nos toma por tontos, un made in Hollywood de calidad. Lo único que le falla a la película son los (algunos) actores. Los villanos (humanos) desde luego son de chichinabo y Bryce Dallas Howard, la protagonista femenina, con su eterna aséptica expresión queda muy por debajo de su partenaire masculino, un Chris Pratt al que estos papeles le van como anillo al dedo (¿Futuro Indiana Jones, en caso de que Harrison Ford se jubile o se alargue en exceso esa saga?). Aplauso pués para Bayona ante el que vuelvo a quitarme el sombrero por su realización (y yo soy de los que no lo hacían desde su debut en el largometraje con “El Orfanato”). Con todo dicho y bien dicho (es una de mis críticas más extensas sino la más) me despido junto a mis eternos buenos deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima (espero no volver a tardar tanto).