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El porno en los 70 en EE.UU supuso un boom con el que cualquiera con un mínimo de vista y medios podía hacerse de oro. Que se lo digan a John C. Holmes, persona real en la que se inspira el Dirk Diggler de Boogie Nights. De eso, sumado al terror de villanos de la América profunda (La matanza de Texas, Ghostland, etc) bebe esta película que tanto ha dado que hablar este año. Si bien no entiendo el hype que se creo a su alrededor, si reconozco que tiene muchas cosas interesantes a las que agarrarse. Es atrevida, es obscena cuando toca y no pretende ser más de lo que es aunque por momentos sus lecturas vitales y mensajes sobre como vivir la vida puedan ser de los mas clarividentes. Una buena cinta de género, muy entretenida, con ese algo más que deja buen regusto e imágenes en la memoria. Pero sin pasarse, que de hecho la mencionada Ghostland es mejor. Solo eso. Cerrando así un fin de semana tranquilo y atinado en lo cinematográfico (aunque sin alardes) me despido. Hasta la próxima.
Última película de la ya archiconocida saga audiovisual que mantiene su esencia y señas de identidad en forma de un impecable trabajo técnico y de ambientación. En esta ocasión la familia Grantham y su entorno (criados y allegados) se enfrentan al misterioso pasado de Lady Violet y al hecho de grabar una película en la casa familiar. Su tono naif y bienintencionado hará las delicias de los que ya conocen y son seguidores de la serie (y sus películas). El resto, sencillamente llegais tarde y no es para vosotr@s. Poco se puede añadir ya a estas alturas de esta historia sencilla y clásica hecha para disfrutar de una bella manufactura. Con ese disfrute y con todo dicho, cierro aquí mi pequeña crítica y me despido una vez más de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima. 
Tal y como pensaba ya estoy de vuelta, con uno de los must nacionales, tanto por el buen sabor de boca que dejó hace ya tiempo en Sitges como por su peculiar trama. Poca gente se atrevería a hablar así de la guerra civil, por mucho trasfondo zombie que haya. Dicho esto, busca tanto ir a la acción que su presentación y (lógicas) tensiones iniciales se quedan algo cortas, haciendo algo larga el resto de la trama. Con todo, lanza un mensaje optimista sobre a quien escoger como compañero de batalla puestos a elegir que, tristemente, es poco creíble. Es muy entretenida, eso si, y demuestra que en España también sabemos manufacturar género (zombie, acción). En resumen, una cinta de fácil visionado, que trata de tener mensaje (y se le agradece) pero que se queda algo corta de ambición y se nota. Una pena con la que despido aquí mi crítica y la semana. Ahora si, hasta la próxima. 
Anoche y por La2 pude descubrir esta película que narra la famosa masacre a la que hace referencia en su título. Un plano secuencia (desconozco si falso o no) que se centra en las víctimas, su dolor y, sobre todo, su miedo. Todo un canto a la técnica fotográfica y al buen gusto que sin embargo no pierde de vista ni un solo instante el drama que estamos viviendo, ya que nos hace partícipes de el. Un tono de documental que funciona a las mil maravillas y que eleva su fotografía, premiada en el cine europeo, a la categoría de virtuosismo. Por lo demás y sabiendo que es un hecho real, es todo corazón y por tanto difícil de evaluar en términos artísticos. A mi desde luego me llegó y con eso me quedo. De las que hay que ver para no perder el norte y seguir atentos a los peligros que se nos avecinan en nuestra querida y sagrada Europa. Con ese aviso/recomendación y con todo dicho, me despido, al menos por un rato, de tod@s vosotr@s. Hasta luego (creo). 
Tras cerrar la trama de «El Cabesa» y «El Culebra» tocaba lo propio con Rafi y Fali aunque hayan necesitado una película más para ello. En clave cómica y de manera sobredimensionada, la cinta ofrece costumbrismo patrio y crítica social a partes iguales. Tiene mas fondo y mas intencionalidad de la que se puede pensar en inicio y es muy disfrutable para los que seguimos el trabajo de los compadres desde hace algún tiempo. Con todo y viendo su mala puntuación (que no comparto en absoluto) parece que toca decirle adiós a esta pareja de vividores. Adiós compadres (Fali y Rafi, no el dúo cómico que les dan vida) y larga vida al gin tonic en copa de balón. Con esa premisa y con un buen rato frente a la pantalla echado despido esta crítica, la semana y de tod@s vosotr@s, así todo junto. Hasta la próxima. 
Baja el nivel de acción previsible y sube el de pretensiones artísticas a tal punto de que se puede destacar a nivel interpretativo. Sam Raimi huye del fan service justo cuando mas se le esperaba y nos plantea un universo (valga la redundancia) mas cercano al mundo del terror y de lo paranormal que al de los superhéroes. Una película muy disfrutable, de las que destacan positivamente dentro del MCU y cuyos posibles defectos son tan solo ser por momentos demasiado sesuda/científica (pilla muy desprevenido) y los chascarrillos en boca del propio Doctor, uno de los tipos mas serios de todo Marvel. A nivel de efectos y en la parcela técnica en general es sobresaliente y siempre a favor de la estructura dramática, sin estridencias pero sacando músculo. Y eso es todo lo que nos ofrece lo mas nuevo de Marvel, una agradable sorpresa y ese algo mas que imprimen los grandes directores cuando están acertados como es el caso. Más que satisfecho y con todo dicho, me despido una vez más de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.
Tras «Combustión» Calparsoro vuelve a aunar en una película velocidad y delincuencia, esta vez de una manera mas cercana con motos y droga (aunque vuelve a pinchar en hueso, permitámosle ese mérito al menos). La cinta adolece de un exceso de presentación dada su corta duración y esto repercute especialmente en un nudo demasiado directo que nos hace tragar cosas con pasmosa facilidad para poder seguir el hilo así como en un final atropellado que se resuelve en un cara o cruz de una única salida. En lo interpretativo un carrusel de inmejorables colaboraciones (Carlos Bardem, Patricia Vico, Antonio Dechent) para mayor gloria de un eficiente pero poco mas Alex Monner y en el que la que mas sobresale es una Begoña Vargas a la que el barrio, independientemente de la época (recordemos Las leyes de la frontera) la sienta increíblemente bien. El resto del elenco es un cliché sin mas mientras que la música y el ritmo de la cinta son como mínimo acertados ya que ayudan (por momentos, permiten) su visionado sin gran esfuerzo. Entretenimiento palomitero de Netflix para un cierre de semana de desconexión. En verdad, si vas sin exigencias, puede ser hasta entretenida gracias en gran medida a una parcela técnica magnífica y apabullante. En resumen, un meh en toda regla, olvidable y a por la próxima. Y con esa premisa junto a nueva semana por delante, me despido una vez mas de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima. 
Nueva entrega fílmica del mítico programa de la MTV del que además se celebran 20 años de su primera llegada a salas de cine. Mantiene la frescura y la originalidad de siempre aunque en esta ocasión se permite cierta nostalgia y recuerdos de las anteriores cintas. A la par, cabe destacar la llegada de nuevas incorporaciones como Zack Holmes y Rachel Wolfston (si, una mirada femenina en el grupo, ya tocaba). Con todo, un rato divertido para los que somos fans del programa. Para el resto, detractores o simples desconocedores, no es momento para acercarse al mismo porque no entendereis nada. Con esa sonrisa cómplice que nos deja la «pertenencia al grupo» y una serie de códigos concretos, me despido por esta ocasión. Hasta la próxima. 
Una de las películas mas esperadas del año, por su eterna tardanza en estrenarse, por su llamativa temática y, por supuesto, por su director. Puede dejar algo frío ese final algo inconcluso así como el hecho de no ceñirse a un único tono dentro del terror, pero desde luego, sus momentos slasher acercan con maestría el género a nuestros días mientras que su crítica al turismo de masas en determinados sitios deja poso. Su acertado ritmo facilita el visionado y destaca positivamente en lo interpretativo, muy especialmente Cosimo Fusco en un estelar papel doble, Goize Blanco y la gran revelación, Alberto Bang. La música de Roque Baños también resulta un elemento indispensable, casi un personaje más de la cinta. En resumen, hablamos de una película que tenía mimbres para ser (aún) más acertada pero pese a todo es muy disfrutable y dará que hablar en el mejor sentido de la expresión. Con todo dicho y sin ninguna gana de visitar Venecia (ni de hacer turismo en general) me despido. Hasta la próxima. 
davizine 