davizine

Puede saber a poco tras ir cronológicamente tanto en verdad como en el universo Marvel después de “Endgame” pero lo cierto es que es un espectáculo digno de ver en muchos sentidos. En guión se aprecia la evolución del personaje protagonista, idónea para su edad así como sus dudas y sus problemas. También en guión se aprecia menos humor característico de la factoría lo que favorece toda esta problematica a la que se suma un superlativo Jake Gyllenhaal como el brillante villano “Misterio”. Para rematar, los efectos visuales y/o CGI entran como cuchillo en mantequilla, sin excesos y a favor de la tecnológica temática de la trama principal mientras que la selección musical es acertada y divertida a partes iguales. Un disfrute palomitero de calidad en toda regla que, (alerta spoiler) gracias a su final deja con ganas de más (fin del spoiler). Esperando con ganas esa continuidad me despido y como siempre que es domingo lo hago con mis deseos de una inmejorable semana para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Se estrena el 2 de agosto y puede parecer la clásica película de “adolescente quiere triunfar en la música” pero no es así. Vaya, la temática es exactamente esa y la apariencia (y voz) de Elle Fanning van en esa línea pero que no os engañen. Este camino de escasa hora y media (podría durar perfectamente 5 o 10 minutos más, si la veis sabreis porque lo digo) esta lleno de peligros, sinsabores y, oh sorpresa en el género, se saborea y se aprende del fracaso propio y ajeno. Eso y el buen hacer de la propia Fanning junto a su mentor en la ficción, Zlatko Buric le dan ese plus de interés y personalidad a tan trillada temática. No es que sea la película del año desde luego pero deja muy buen sabor de boca y hasta es artísticamente agradable. Max Minghella tiene por tanto un buen debut tras las cámaras que deja con ganas de ver como progresa por esa vía. Lo seguiremos atentamente a tenor de lo visto. Y como nada más se puede añadir, me despido. Hasta la próxima.

¿Película de zombies? ¿Cine de autor? ¿Comedia gamberra? Pués las tres cosas y todas ellas con maestría y conociendo muy bien los códigos de cada género. Desde luego no es una película para todo el mundo, hay que entenderla como una broma del director hacia si mismo y toda su obra previa. Una broma muy seria por otro lado. El guión es coherente (casi siempre), los personajes entran bien en la convención de la cinta y no chirria. A pesar de la lentitud en la acción esta cae incesante como gotas en un grifo mal cerrado y esto nos hace estar siempre atentos a la pantalla. El elenco actoral además es inmejorable y está a la altura de sus ilustres nombres dejando un memorable personaje a cargo de Tilda Swinton. Merece y mucho la pena pero hay que verla con la mente muy abierta y sin ideas preconcebidas (no es nada recomendable para puristas, por ejemplo). Una película de las que dan que hablar, para debatir gustosamente largo y tendido. Con la mano tendida a ese debate cierro la crítica y me despido. Hasta la próxima.

Película de género noir/thriller policiaco que en España aprovecha el paso de Liam Neeson por la franquicia “Venganza” para mantener ese nombre en su título aunque en original (Cold Pursuit) no tenga nada que ver. Se estrena el próximo día 26 y nos ofrece una historia de venganza a través de la devoción y amor de un padre por su hijo que, de cara a unos importantes narcotraficantes, estaba en el sitio y momento equivocados. Liam Neeson sigue brillando a sus años en el registro de tipo familiar pero duro, la historia tiene un ritmo peculiar ya que no deja de haber muertes (y de anunciarse las mismas en pantalla con cruces y estrellas de David, hay un momento que da hasta para risa) pero se transmite la parsimonia del inhóspito paisaje. Es un remake, con mismo director, de un film nórdico y se nota en la escasez de diálogos y en que muchos de estos son más propios de la comedia negra que de un film de este corte. Muy completa por tanto al encajar (y bien) en tantos géneros o subgéneros, ofrece lo que promete y un poquito más. A pesar de ello es bastante simple y el final se intuye casi desde el principio así que nada más se puede añadir y por ello cierro aquí la crítica. Cine palomitero que no indigesta sería el mejor resumen para ello. A seguir bien familia. Hasta la próxima.

Ópera prima de Pau Durá como director y guionista en el largometraje con elenco de lujo en el que destaca un José Sacristán al que siempre es una delicia ver trabajar y que en esta ocasión se pone un traje hecho a su medida, para su disfrute y por extensión el de todo aquel que lo vea actuar. La película es un canto a la isla que menciona su título así como un viaje iniciatico de sus dos protagonistas, abuelo y nieto, separados por varias décadas pero unidos por una misma sangre que fluye a un mismo son y los lleva a obrar de manera tan parecida como chocante. Y es que nunca es tarde para aprender y menos si este aprendizaje conlleva enmendar errores, sacrificio y entrega por tu familia, que a la postre será tu mejor legado. Su corta duración deja con ganas de más pero hace que el ritmo no decaiga y por tanto que sea imposible despegar los ojos de la pantalla. Un acierto de puesta de largo de Pau Durá que nos hace esperar con ganas su próximo proyecto. Con la sonrisa satisfecha que deja un trabajo bien hecho y disfrutado me despido como (casi) todos los domingos con mis eternos deseos de la mejor semana posible para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Revisión de la archiconocida franquicia noventera y, tal como preveía, completamente innecesaria. Una película que aúna comedia y acción potenciando sobremanera lo primero en detrimento de lo segundo y metiendo chistes con calzador, uno con martillo para Chris Hermsworth incluido. Lo bueno es que se ve fácil porque no se pierde en presentaciones vanas. Lo más salvable es la faceta actoral donde los actores defienden lo indefendible y nos hacen más llevadera y tragable la película (son como el ketchup de una mala comida) destacando a un Liam Neeson que es el que mejor encaja en su papel de jefazo. Suspende sin discusión pero reconozco que si hacen otra la veré porque tiene mimbres para aprobar en la recuperación. Ojalá así sea para quitarme este mal sabor de boca con una saga que me es tan querida. Con ese deseo y los mejores ídem para tod@s vosotr@s me despido. Hasta la próxima.

Película que se estrena el viernes 12 y que narra las peripecias de un pueblo al borde de la despoblación al que van a caer cuatro africanos prófugos de la justicia y son a la par solución de este problema y causantes involuntarios de otros. A través de la comedia de brocha gorda, Marina Seresesky pretende lanzar un necesario mensaje de integración y tolerancia que desde aquí aplaudo. Sin embargo, y a nivel puramente artístico, la película es algo pobre con un inicio algo empedrado o difícil de tragar y un final de lo más facilón. En el nudo, no obstante, encontramos su enjundía tanto por peso dramático como por las gracietas que realmente merecen la pena y son salvables. En lo interpretativo parece que Carmen Machi se ha enrocado en el papel de ama de casa random (casada o sin casar, trabajando fuera de casa o no pero siempre con niños y siempre en el mismo tono) y Jon Kortajarena con ese pelucón, sencillamente no. Lo mejor en ese campo y por raro que parezca son los cuatro africanos (Jimmy Castro, Montse Pla, Ricardo Nkosi y Malcolm Treviño-Sitté). Con todo lo dicho y rescatando tanto su temática como su intencionalidad así como un desarrollo de la acción decente esta película se lleva finalmente un aprobado. Raspado eso si, para olvidar rápido y más suerte y éxito la próxima vez. Estas propuestas lo merecen. Ya sin nada en el tintero me despido de tod@s vosotr@s para los que tengo, como siempre, mis mejores deseos. Hasta la próxima.

Mañana día 28 se estrena esta pequeña (intimista) gran obra para la que pido mimo por parte del público dada su dura competencia (el nuevo muñeco diabólico, lo nuevo de Jim Jarmusch y “Los días que vendrán”, gran aclamada del Festival de Málaga). Y lo pido porque en su sencillez radica su encanto, su belleza y hasta su perfección. En una Valencia distópica en la que están muy presentes el cambio climático, el auge de la ultraderecha y hasta la normalización de las “manadas” unas chicas pasan un fin de semana lejos del ruido y la ciudad, algunas queriendo y otras más a regañadientes (dependencia de la tecnología también presente). Tiene ritmo, su escasa duración es acertada para no perder tensión en ningún momento y sus personajes son tan rompedores (rompedoras por mayoría) como (in)creíbles. Promete dar que hablar y espero que lo haga por todo lo bueno que eso significaría, no solo a niveles artísticos/cinematográficos. Con ese deseo y los mejores ídem para tod@s vosotr@s me despido. Hasta la próxima.

P.D Aunque ya he hablado las bondades de los personajes reitero el buen trabajo actoral de todo el elenco y aviso especialmente sobre María Asensi y su “Lena”, correis altos riesgo de enamoraros. Cuidado.

Película de interesante planteamiento en que una joven algo mojigata tiene una revelación sobre su vida y decide probar el riesgo a través de un juego llamado “Nerve” donde deberá superar retos y estará bien acompañada de un guaperas sin miedo a nada. Hasta aquí la premisa, que como veis bebe muy directamente de “Black Mirror” y de las distopías modernas basadas en la tecnología y sus riesgos. Y hasta aquí lo interesante de verdad pués son tan jóvenes los protagonistas y su público objetivo que la trama queda algo superficial, deja cuestiones en el aire y mete cosas con calzador y de manera gratuita y arbitraria. Eso si, como entretenimiento funciona a las mil maravillas, tiene un ritmo muy acertado que engancha y, para que negarlo, la pareja protagonista genera simpatía y ternura y queremos que les salgan bien las cosas. Gracias a esto último la película pasa de largo de los filtros del buen cinéfilo para generar una sonrisa tonta, aprobatoria y algo consentida frente a la tele. Olvidable, si pero dejando un buen sabor de boca con el que cierro la crítica y os deseo a tod@s una semana inmejorable. Hasta la próxima.

Continuamos con el terror y con los must de este año y ello nos lleva a lo nuevo de Jordan Peele que, al igual que con su ópera prima “Déjame salir”, vuelve a sorprender y sobretodo a no dejar indiferente a nadie. Una película de terror con homenaje y tono ochentero (de hecho en esa época se inicia la historia) con toques de humor y diálogos propios de Tarantino, no exenta de cierta crítica al capitalismo y al way of life estadounidense. Su buen trabajo actoral, con una Lupita Nyong´o superlativa y su claro mensaje feminista al ser ella la heroína y protagonista absoluta (y más cosas pero sería hacer spoilerazo) al ser quién lleva las riendas de la lucha contra el mal hacen el resto para que además de una excelente película esta sea del todo completa y redondita. Más allá del miedo, esta cinta tiene infinidad de lecturas lo que la hace especialmente atractiva, interesante y muy recomendable. Así que como ya está todo dicho y la recomendación hecha podemos concluir aquí y así la crítica. Hasta la próxima.