davizine

Película sobre el descubrimiento de nuestra propia identidad en clave adolescente, buenrollista y con mensaje sobre la llamada Generación Z, tan de cristal para unas cosas como certera y nada confusa para otras, especialmente en temas de identidad de género o sexual. Lo cierto es que es una película sencilla en la que los conflictos se resuelven con excesiva facilidad pero a veces ese mensaje también es necesario. Y es que no hacer un mundo de algo es la mejor forma de normalizarlo. Gran acierto por esa vía y aplauso para todos los padres que son como lo de la película. Y como no se puede decir mucho mas, lo mejor es que la veiais vosotr@s mism@s aprovechando lo fácil de su visionado. Hasta la próxima.

Segunda parte de la nueva trilogía del terror producida por Netflix llevada a cabo con bastante tino, especialmente si lo hacemos desde el punto de vista de un pasatiempo veraniego. En esta ocasión la saga a emular es Viernes 13 y el guiño es que el asesino no es un nerd ni un pringado sino el rubito guaperas, novio de la pija pivón y quaterback titular del equipo. Tiene tono de slasher de la época y es un disfrute visual hasta la forma de vestir. El único pero que le pongo es que no comienza a serlo hasta el minuto 40 de película y eso nos da poco mas de una hora de tan disfrutable género cuando se ejecuta bien y sin mas pretensiones como es el caso. Ahora solo queda esperar con ganas el cierre de esta trilogía y ver por donde nos sale y como nos sorprende. Mientras tanto y hasta que llegue y pueda verlo, me despido. Hasta la próxima.

Tras una primera parte brillante que nos mantuvo en tensión durante hora y media, John Krasinski nos trae una segunda parte mas directa, sin presentaciones porque no son necesarias y mas cercana al cine de acción survivor, estilo “Depredador” que al cine de terror. El hecho de que no se mantengan todos juntos y se ramifiquen las tramas dificulta seguirla el hilo. No obstante y al igual que pasa con su predecesora es imposible no empatizar y querer a unos personajes que ya son como de la familia. Entretenida y bien resuelta sería un justo titular así que con esa justa sentencia cierro mi análisis y me despido de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Producto manufacturado de Disney que sirve para promocionar simultáneamente a dos ídem de la casa. Una historia demasiado directa, con poco desarrollo que nos resulta amena o simpática por lo conocido de los personajes o por escenas en las que Barney es Iron Man y Ralph es Hulk. En fin, cuatro minutos y medio de publicidad encubierta, por suerte no disimulada, que nos sacan una sonrisa tonta e instantánea y que, una vez acabada, nos permite seguir a otra cosa sin mas. Un buen anuncio de la SuperBowl, y ahora como ya vuelve el partido y ya he dicho todo lo que se puede decir de este ¿cortometraje? me despido. Hasta la próxima.

Lo nuevo de Netflix en terror homenajea a los clásicos de la época en la que se ambienta según su propio título, destacando (alerta spoiler) a Scream y convertir a Maya Hawke en la Drew Barrymore de esta historia (fin del spoiler). Tiene de hecho las virtudes y los defectos de aquel tipo de cine. Es previsible y facilona pero funciona gracias a unos personajes principales que nos resultan simpáticos. Además sus escenas de terror y sangre te obligan a pegar los ojos morbosamente a la pantalla. El guion por supuesto flojito, de hecho las partes explicativas de la historia son un tanto largas para lo (ironicamente) poco que explican, ya que van a ir a lo que van, podrían ser completamente directos. Con todo, esperaremos con ganas las dos siguientes entregas ya que, sin ser ni de lejos perfecta, entretiene sabiendo muy bien lo que significa esa palabra. Si no la habeis visto aun, hará las delicias de los aficionados al género y al resto les hará con facilidad un decente plan para una calurosa tarde/noche de verano. A mi me ha hecho la de hoy y para cerrarla me despido aquí de tod@s vosotr@s y con todo dicho sobre esta cinta. Hasta la próxima.

A través de una fábula con monstruos marinos temerosos de salir a la superficie, Pixar ha compuesto una oda a la adolescencia y los cambios y descubrimientos que en ella se producen, tan atrayentes como generadores de temores e inseguridades. A la par, se atreve con el abrazo al y a lo diferente, en contraposición al miedo que pueda producirnos. Lo cierto es que para ser una obra “menor” de Pixar (vale, no es Wall-E, no es Up, no es Toy Story 3, etc) no está nada mal y lo de menor no le hace ninguna justicia. Al fin y al cabo lleva con orgullo el sello de calidad de la compañía, es emotiva, tiene guiños adultos, tiene mensaje y no trata a los niños (ni a los espectadores en general) como tontos. Cierto es que los conflictos se resuelven muy rápido y casi mágicamente porque hay que pasar a otra cosa pero también es cierto que a veces podemos hacer la vista gorda con esas pequeñeces en pos de disfrutar de una película y, en este caso muy especialmente, sobre todo su historia. Vaya, dicho de otra manera, que a algo bonito no le buscas el defecto, lo disfrutas y listo. Y con esa perspectiva “Luca” es muy disfrutable, entrañable y casi necesaria en un mundo cada día mas hostil. En resumen, gracias de nuevo a Pixar por sacarnos de dicho mundo por un rato y hacernos volar y fantasear sin necesidad de fuegos de artificio ni exceso de tecnología. De nuevo satisfecho y con una sonrisa (un poco por compensar porque alguna lagrimita he soltado) en la boca me despido de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Ganadora el pasado año en el festival de cine iberoamericano de Huelva, se trata de una obra de cine social con denominación de origen, argentina para ser concretos pese a ser una coproducción con Uruguay. Y es que contiene la ideosincrasia, los mecanismos y la problemática social propias de aquel país. Una cinta en la que el trabajo y el día a día desgastan una relación de amistad mientras que los de arriba, sin necesidad de apretar el puño, siempre vencen a los de abajo. Su escasa duración la favorece en el ritmo narrativo pero le juega a la contra en el contenido, deja insatisfecho y con ganas de mas, o bien una resolución mas favorable o bien un conflicto mas hondo ya que daba de sobra y tiene mimbres para ello. Con todo, se ve fácil, se estrena en salas españolas el próximo 2 de julio y desde este blog se la desea la mejor de las suertes en dicho periplo. Y con tan noble deseo no se me ocurre mejor momento para cerrar mi crítica y despedirme de tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Había leído previamente alguna comparativas de esta película con “Joker” por la metamorfosis que sufren sus protagonistas. Y algo de eso hay, desde luego pero también hay sustanciales diferencias. En “Joker” el viaje del protagonista es la película mientras que en “Cruella” supone una hora, mas o menos la mitad, a partir de ahí, otro punto de partida, un nuevo comienzo. Si a eso le sumamos el tamiz de Disney, se acabó la comparativa. Dicho esto nos encontramos con una película entretenida y visualmente deslumbrante que podría durar un poco menos y así ser un entretenimiento redondo, cosa a la que contribuyen notablemente su vestuario y su BSO (The boots are made for walking de Nancy Sinatra o One way or another de Blondie para simbolizar el empoderamiento de la protagonista, Shouls stay or should i go de The Clash en un momento de manifestación cultural underground, etc) que posicionan con total justicia a Londres como capital referencial de la moda. En resumen, fuegos de artificio bien ejecutados para mayor lucimiento y gloria de las dos Emmas (Stone y Thompson). Un poco de buen gusto puramente estético que no hará precisamente daño en los tiempos actuales y que no pierde de vista (o al menos no insultantemente) el contenido. Con todo dicho y mas o menos satisfecho con lo que esperaba me despido de tod@s vosotr@s mientras, aprovechando que es domingo, os deseo la mejor de las semanas posibles. Hasta la próxima.

Un Woody Allen en baja forma (al menos leyendo a otros críticos, a mi me ha gustado) sigue siendo Woody Allen. O lo que es lo mismo, pierde contra si mismo pero supera la media actual. Y lo hace siendo mas el mismo que nunca, con un Wallace Shawn (si, el mítico Vizzini de “La princesa prometida) judío, hipocondríaco, cinéfilo pedante e inseguro que cuenta en primera persona el abismo de un matrimonio fracasado y el estímulo que una joven doctora (Elena Anaya) produce en el. Cierto es que el punto de vista de su esposa, Gena Gherson también tiene peso en la historia e incluso trama propia y ahí se nota la madurez y reposo del genial director neoyorkino. Por lo demás, una máquina bien engrasada, de corta duración para favorecer el ritmo y en la que los mas cinéfilos disfrutamos de referencias a “El fin de la escapada”, “El ángel exterminador” o “El séptimo sello” entre otras. No es su mejor obra pero lleva su sello y eso es siempre garantía de calidad. En resumen, disfrutable, agradable y fácil de ver pero sin caer en la autocomplacencia ni en tomar por tonto al espectador. Gracias una vez mas Woody y hasta la próxima a tod@s vosotr@s.

Una película indudablemente entretenida pero lamentablemente, nada mas. Y es que para conseguir tan noble objetivo no hace falta tanto nombre propio, tanta escena moñas ni tanta duración. Reconozco que tiene algunos diálogos ingeniosos y alguna idea cuca como animales (caballo y sobre todo tigre) zombies. Pero vamos, en esencia la idea de tipos duros cumpliendo una misión encerrados con zombies y con cuenta atrás cumple la función de entretener con creces pero no la traspasa. Al final lo mejor ha sido poder escuchar a Elvis (dejando al margen el mas que obvio Viva Las Vegas, la película cierra con Suspicious Minds) y el “Zombie” de The Cranberries. El resto, puro fuego de artificio bien ejecutado pero nada mas. Un pelín disgustado y con poco que se pueda añadir a esta simpleza de excesivo metraje, me despido. Hasta la próxima.