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Esta película, que se estrena el próximo 4 de Mayo no es una buena película por la sencilla razón de que no puede serlo. Es una comedia romántica adolescente y cumple con todos los deseos de sus potenciales consumidores. No obstante y dentro de lo malo, el final no es mágico ni empalagoso y sus protagonistas pueden llegar a caerte bien ya que, dentro de los guapísimos que son, como no podía ser de otra manera, han saboreado el fracaso y la culpa. En resumen, un muy previsible producto manufacturado con trazas, que se saborean y mucho, de algo diferente. Oportunidad de lucimiento para el hijo de Schwarzenegger aunque muy alejado de los papeles que auparon al estrellato a este y para Bella Thorne, cara reciente de Hollywood a la que tendremos que acostumbrarnos. Película de media tarde o domingo noche en TV a la que solo debes ir a ver al cine si tienes entre 14 y 18 años y no eres la infanta Leonor, recordemos, fan de Kurosawa. Con todo dicho aunque pasando de puntillas por el argumento, me despido una vez más de vosotr@s deseandos lo mejor. Hasta la próxima.

Padre de día, rapero de noche. Y con derecho a soñar cuando más caro y lejano parece nuestro sueño. Ese el resumen y late motiv de este pseudo documental de barrio cuya temática incluye el (difícil) carácter de los niños, en especial uno de ellos, el más pequeño llamado irónicamente “Oro”. Un relato muy de nuestros días, el de gente con hijos que vive con sus padres y, pese a todo, eso no los anula como personas. Una historia cercana y realista que sin embargo nos invita a soñar o al menos a no desistir. Porque siempre hay un motivo y muchas veces, casi siempre, tiene(n) nombre(s) propio(s). Su corta duración (72 minutos) la hace especialmente fácil de ver a pesar de deleitarse en exceso en determinadas situaciones y privándonos por tanto de ver más variedad de las mismas. No lo necesita, muestra cosas muy concretas porque con ello basta. Y como no se puede decir más de esta cinta que se estrena el 11 de Mayo, me despido como siempre junto a mis mejores deseos para tod@s vosotr@s. Hasta la próxima.

Enésima película sobre la conquista española de América que no termina de dar en el clavo. Y eso que cuenta con el plantel de actores conocidos más largo en mucho tiempo dentro del panorama nacional. Que se permita que una criada tutee a la señora o que se utilicen expresiones actuales no le juega a favor pero que el late motiv de la cinta acabe siendo el amor de una mujer y su disputa entre dos hombres la degrada a culebrón de media tarde ambientada en. Una pena para un gran José Coronado como sargento y figura paterna/pepito grillo de varios de los soldados. Lo mejor de la película es la banda sonora a cargo de Javier Limón y ejecutada por José Mercé, siempre garante del buen hacer artístico y sentimiento para el mismo. No se puede añadir más, otra gran oportunidad perdida para asomarnos a uno de los episodios más luminosos en libros de texto pero a la par más tenebrosos de nuestra historia. Con todo dicho y como desaparezco unos días, os deseo a tod@s un divertidísimo fin de semana. Hasta la próxima.

Bajo este evocador título se esconde una gran necesidad y la tensión que esta genera es el late motiv y gran acierto de esta obra de género, que encumbra al ídem de terror y lo mete al fin en el saco del cine de autor. Soberana obra se saca de la manga John Krasinski, director y a la par patriarca protagonista de la cinta. Una gozada para los amantes de este género, un interesante entretenimiento para el resto y una seria posibilidad para premios a tenor de los visto el año pasado con “Déjame salir”. A la par, la demostración de que el terror de verdad, yendo a lo más profundo de nuestro ser, no requiere de efectismos (aunque el sonido y la ausencia de el son uno de los puntos a favor de este metraje). Sus únicos puntos flacos son vender demasiado la resolución final y que el bicho/villano recuerda demasiado a otro hiperconocido y cercano en el tiempo. En resumen, peliculón que aúna lo palomitero con lo intimista sin caer en ninguno de ambos excesos, recomendable y recomendadísima para todo el mundo. Y con todo dicho y la sonrisa cómplice en la boca me despido de tod@s vosotr@s no sin antes recordaros que esta joya se estrena el próximo viernes 20 de abril. Hasta más ver muchachada.

Una comedia romántica clásica con el final más clásico posible que llega al mismo por un camino de lo más interesante sobretodo en planteamiento y en diálogos. Posee una frescura de personajes y de guión envidiables y su pareja protagonista, Eduardo Noriega y Michelle Jenner, logran acaparar toda nuestra atención sin importar el donde, el cuando ni el porqué, como un “La la land” sin música y mejor intencionado. He mirado otras críticas antes y parece que estoy algo solo en mi defensa de esta cinta pero que quereis que os diga, a mi me ha gustado y mucho y además os lo argumento. Como remate, la canción principal de la BSO es de Bunbury así que se lleva un punto extra. Una película que me sirve para reconciliarme con Miguel Ángel Lamata al que hasta ahora no había puesto nada bien. Y como todos los domingos con cine de La2, mis saludos y mejores deseos para tod@s vosotr@s en esta semana van de la mano. Hasta la próxima.

Realizar una película basada en una gran novela nunca es fácil por las expectativas que se crean. Sin embargo, un jovencísimo Joe Wright (tenía 33 años en el momento de hacer esta película y posteriormente nos ha dejado joyas como el capítulo nosedive de “Black Mirror” o el retrato más íntimo de Churchill en la reciente “El instante más oscuro”) acierta de plano en cada plano de esta cinta, en cada silencio, en cada verdad que se abre de manera aparentemente abrupta pero que siempre estuvo ahí. Un peliculón de época en toda regla que contiene los elementos necesarios para ello: amor, traición, problemas económicos, comunicación sesgada. Y una actitud de sus protagonistas que da completo sentido al título así como un aporte nada desdeñable de los secundarios, incluyendo a un Donald Sutherland superlativo como el Sr.Bennett, patriarca de la familia de la protagonista femenina. Ni un pero a una de las más acertadas adaptaciones literarias recientes a la que llegué algo tarde (es de 2006) pero ya se queda para siempre en mis retinas, mi memoria y como recomendación para los que como yo no hayais visto hasta ahora esta joya. Y como ya es viernes, me despido de tod@s vosotr@s junto al deseo de un divertidísimo fin de semana. Hasta la próxima.

Domingo de resurrección, no había visto nada de cine “peplum” ni similares durante estos días y Antena3 acudió en mi ayuda con una cinta que se preveé imprescindible en próximas semanas santas. Yendo a lo puramente cinematográfico se trata de una película que tiene dos partes muy diferenciadas, una primera muy interesante en la que un tribuno romano tiene que averiguar sobre la desaparición del cuerpo de Jesús tras su crucifixión y, aún ambientada en esa época, tiene mucho de thriller policiaco e incluso de “Expediente X” tratando de resolver lo inexplicable. Su segunda parte es muy naif y todo fluye sin problemas ni conflictos, el susodicho tribuno descubre a Jesús y decide seguirle sin que nada ni nadie se lo impida. Se podría hablar de conflictos internos al atentar contra todas sus creencias y todo lo que el creía saber pero desde luego Joseph Fiennes, el actor que encarna al tribuno, no nos lo da entender y todo fluye con demasiada cadencia y facilidad, como si de un vídeo de catequesis se tratara. Lástima para una cinta que empezó de manera tan prometedora y rompedora con todo lo anterior en este tipo de cine. Al final se queda en su simple entretenimiento pasable para ver por TV. Con todo dicho sobre este metraje, os deseo como siempre que escribo en domingo la mejor y mas productiva de las semanas posibles añadiendo en esta ocasión que la vuelta a la rutina de más de uno no sea especialmente dura. Hasta la próxima.

Alberto Vázquez al igual que en su libro “Todos los hijos de puta del mundo” y en el videoclip “Ratonera” de Amaral vuelve a dar en el clavo de una realidad tan distópica como desgraciadamente verosímil. En esta ocasión y con animales antropomórficos como protagonistas nos habla de esos jóvenes sin futuro por ser distintos o por haber nacido en el lugar equivocado. Que no en todos los sitios es igual de fácil soñar vaya. Y nos habla sin tapujos y con soltura sobre marginación, buylling, drogas y ese largo etcétera de olvidados (no es casualidad que aparezca esta palabra en el título) del primer mundo. Toda una joya de la animación patria que además es acertadamente no recomendada a menores de 16 años. Sobre la técnica no digo nada porque la historia llega y trapa tanto y tan adentro que no es ni relevante. Solo queda quitarse el sombrero, aplaudir y recomendarla desde mi humilde blog gritando sus bondades a los cuatro vientos. Y por supuesto, desearos y esperar que esteis disfrutando de esta semana santa y que así sea hasta el final. Hasta la próxima.

Otro domingo que despido con el catálogo de Netflix y con sentimientos encontrados. Esta película como parte de la saga que lleva el nombre “Cloverfield” hace aguas al tratar de justificar cosas que ya se justicaron en su día, huele a exceso de improvisación. Y es una pena porque el punto de partida es interesante y promete. Como película independiente tiene defectos, demasiadas licencias, pero siendo permisivo con estas se puede llegar a disfrutar. Es entretenida y marca bien los tempos de clímax y de tensión. Una película del espacio con momento “Alien” y con momento “Armaggedon” bien interpretada e incluso bien llevada a cabo con el guión que había entre manos. Salvable pero no recordable. Y como nada más se puede añadir, me despido de vosotros como siempre con mis mejores para esta festiva semana entrante. Hasta la próxima.

La película española del momento (a tenor de la taquilla) no es para tanto. A fin de cuentas, es previsible (necesariamente previsible, por ahí deben ir los tiros). No obstante y sin que sirva de precedente no atentaré ante la dictadura de la mayoría y reconoceré sus virtudes. Una efectiva y sin alardes factura técnica que demuestra la belleza de lo simple, un elenco actoral a la altura de tan exigente reto (están todo el rato en escena, es muy teatral, no permite descansos ni concesiones) y un final (me refiero al final final, al cierre) muy interesante. Subrayo de esta cinta dos cosas: una, el mensaje de que la mentira es necesaria para el buen funcionamiento social, en este caso a nivel doméstico e íntimo pero también aplicable a registros más extensos y dos, a pesar de que ningún actor desentona, deseo resaltar la figura de un Eduard Fernandez superlativo como anfitrión que no se altera por nada, símbolo de la cordura y la razón que sigue comiendo tiramisú mientras todo se desmorona a su alrededor. Un digno entretenimiento que, si bien no se ha ganado pasar a mis imprescindibles y/o recomendaciones si reconozco que si se ha ganado el favor del público es por algo. Con todo dicho, espero que esteis disfrutando del fin de semana y que no decaiga. Hasta la próxima.